Visualizzazione post con etichetta фуга. Mostra tutti i post
Visualizzazione post con etichetta фуга. Mostra tutti i post

giovedì 29 maggio 2014

Ричеркар



Материал из Википедии — свободной энциклопедии


Ричерка́р (итал. ricercar, ricercare, ricercata, recercada и др.; от итал. ricercare - изыскивать; трактуется в смысле технико-композиционного этюда, «изыскания») — жанр многоголосной инструментальной (реже вокальной) музыки в западной Европе XVI—XVII веков.

Исторически слово ричеркар не имело одного значения, но употреблялось в нескольких различных смыслах.

1. Наиболее типично употребление слова ричеркар по отношению к пьесе для клавира (чаще органа) либо инструментального (реже вокального, с распевом без текста, типа вокализа или на основе сольмизации) ансамбля, написанной в имитационно-полифонической технике. В основу такого ричеркара обычно положена медленная тема, лишённая яркой мелодико-ритмической выразительности, но одновременно (и отчасти благодаря отсутствию чёткого рельефа) способная к активной полифонической разработке. В.Апель рассматривает такой ричеркар как инструментальный пандан к (вокальному) мотету[1].

1a. Древнейший образец ансамблевой пьесы с обозначением «ричеркар» находится в сборнике «Новая музыка» Адриана Вилларта (опубл. 1540). Ансамблевые ричеркары писали итальянские композиторы XVI—начала XVII веков (приблизительно до 1620 года), среди которых наиболее известны Анни́бале Падовано, Клаудио Меруло, возможно, также Дж.П. Палестрина.
1b. Древнейшими образцами клавирного имитационного ричеркара считаются 4 пьесы в сборнике «Intavolatura cioè recercari, canzoni, himni, magnificati» (опубл. 1542 или 1543) итальянского композитора Джироламо Каваццони (ок. 1525 - после 1577)[2]. По сравнению с ансамблевыми (вокальными и инструментальными) ричеркарами в клавирном (особенно органном) ричеркаре постепенно сформировалась специфика жанра, в основном, благодаря «импровизационному» (более свободному, чем в ансамбле) письму. Эта свобода раньше всего сказалась в орнаментировании стандартных каденций и в спорадических квази-импровизационных (обычно гаммообразных) пассажах. Последовательная эволюция клавирного ричеркара в сторону учёного имитационного стиля привела к формированию фуги, при этом ричеркар стал рассматриваться как её важнейший предшественник (иногда вплоть до полной синонимии).

Первый крупнейший экспонент специфики органного ричеркара — Андреа Габриели. Среди других известных авторов клавирных ричеркаров итальянские композиторы Дж. Габриели, Кл. Меруло, Асканио Майоне (ок. 1565-1627), Джованни Мария Трабачи (ок. 1575-1647), Дж. Фрескобальди, Б. Стораче, немецкие Л. Хасслер, И.Я. Фробергер, И. Пахельбель, французский Жан Тителуз (ок. 1563 - 1633; в его сборнике органных пьес 1623 года ричеркары по-французски обозначены как recherches). Апофеозом барочной «карьеры» ричеркара единодушно признаётся 6-голосный ричеркар (в сущности, полномасштабная фуга) из «Музыкального приношения» И.С. Баха[3].

2. Словом ричеркар в эпоху Ренессанса (главным образом, в Италии) также назывались пьесы неимитационного письма для лютни и органа, а также всякие пьесы (для ансамбля виол, голосов и др.) дидактической направленности, наподобие позднейших учебных прелюдий, этюдов, вокального сольфеджирования. Древнейшие лютневые ричеркары находятся в сборниках «Intabulatura de lauto», опубликованных О. Петруччи в 1507-08 годах. Древнейшие неимитационные органные ричеркары, опубликованные в сборнике Марко Антонио Каваццони (ок. 1490 - ок. 1560)[4] «Recerchari, motetti, canzoni» (1523), выглядят как нотированные импровизации. Неимитационные ричеркары для лютни и органа на протяжении XVI века показывают тенденцию к более замысловатой, сложной фактуре, характерной для имитационного ричеркара (см. значение 1). Ричеркары-вокализы XVI—XVII веков (например, двухголосные «Cantiones sine textu» О. Лассо) — упражнения в имитационной технике для вокалистов.

В рамках неоклассической стилевой тенденции в музыке XX века ричеркары сочиняли Дж.Фр. Малипьеро, Б. Мартину, И.Ф. Стравинский (в «Кантате на слова анонимных английских поэтов 15-16 вв.», 2-я и 4-я части), А. Казелла, Ю.М. Буцко и др. Гениальную оркестровку 6-голосного баховского ричеркара в 1935 году выполнил А. фон Веберн.

Примечания
- Apel W. Harvard Dictionary of Music. 2nd ed. Cambridge, Mass., 1974, p.732.
- Дж. Каваццони также автор двух ансамблевых ричеркаров (1540 и 1541), написанных в более строгой технике, с минимальным использованием имитации.
- По-видимому, для Баха жанр ричеркара имел особое, символическое значение. Первой пьесе сборника (3-голосному ричеркару, в котором впервые проходит т.наз. королевская тема) он предпослал акростих, складывающийся в слово RICERCAR.
- Отца Джироламо Каваццони, см. выше.

См. также
Фантазия
Фуга

Литература
Eggebrecht H.H. Terminus 'Ricercar' // Archiv für Musikwissenschaft IX (1952);
Протопопов В.В. Очерки из истории инструментальных форм XVI — начала XIX веков. М., 1979;

sabato 29 dicembre 2012

J. S. Bach - Die Kunst der Fuge, BWV 1080



The Art of Fugue or The Art of the Fugue (original German: Die Kunst der Fuge), BWV 1080, is an incomplete masterpiece by Johann Sebastian Bach (1685--1750). The work was most likely started at the beginning of the 1740s, if not earlier. The first known surviving version, which contained 12 fugues and 2 canons, was copied by the composer in 1745. This manuscript has a slightly different title, added afterwards by his son-in-law Johann Christoph Altnickol: Die Kunst der Fuga. Bach's second version was published in 1751 after his death. It contains 14 fugues and 4 canons. "The governing idea of the work", as the eminent Bach specialist Christoph Wolff put it, is "an exploration in depth of the contrapuntal possibilities inherent in a single musical subject."

Structure

0:00 - Contrapunctus I
3:12 - Contrapunctus II
6:24 - Contrapunctus III
9:20 - Contrapunctus IV
14:38 - Contrapunctus V
17:55 - Contrapunctus VI in Stylo Francese
22:04 - Contrapunctus VII per Augmentationem et Diminutionem
26:04 - Contrapunctus VIII
32:06 - Contrapunctus IX alla Duodecima
35:06 - Contrapunctus X alla Decima
39:30 - Contrapunctus XI Triple fugue
46:41 - Canone all'Ottava
49:35 - Canone alla Duodecima in Contrapunto alla Quinta
51:52 - Canone alla Decima in Contrapunto alla Terza
56:36 - Canone per Augmentationem in Contrario Motu
1:01:27 - Contrapunctus XIII rectus
1:03:59 - Contrapunctus XIII inversus
1:06:57 - Contrapunctus XII rectus
1:09:50 - Contrapunctus XII inversus

Herbert Tachezi, organ

[Wikipedia http://en.wikipedia.org/wiki/The_Art_of_Fugue]